Kunst im Dialog III: Rupprecht Geiger und Zora Kreuzer – Farbe als Licht

Ein Beitrag von Franziska Straubinger

Kunst im Dialog III
Rupprecht Geiger und Zora Kreuzer – Farbe als Licht
17.10.2025-08.03.2026

Für die diesjährige Kunst im Dialog-Ausstellungsreihe stellt die Berliner Licht-Künstlerin Zora Kreuzer (*1986) im ehemaligen Atelier von Rupprecht Geiger, dem heutigen Archiv Geiger, aus. 

Kreuzer, dessen Wurzeln in der Malerei liegen, arbeitet mittlerweile hauptsächlich in situ, d.h. ihre Werke entstehen immer ausgehend von und in Bezug zum Ausstellungsort. Mal sind es Arbeiten für den öffentlichen Raum, mal eigens konzipierte Farbräume für Museen o.ä. Hauptakteurin ist dabei immer die Neonfarbe in unterschiedlichen Modi: als aufzutragende Farbe, als eingefärbte Kunststofffolie oder als farbiges Licht.

Erstmals sind nun im Archiv Geiger drei ortsbezogene Werke entstanden, die in einem direkten Dialog mit den Werken Rupprecht Geigers, der Architektur und der Geschichte des Ortes stehen. 

In diesem Kontext setzt Kreuzer UV-Licht ein: Der sonst eher pinke Pigmentraum wird in eine Art psychedelischen Tatort verwandelt, der die Spuren Geigers für die Besucher*innen sichtbar macht und gleichzeitig das Erlebnis von Farbe – im wahren Sinne des Wortes – in ein ganz anderes Licht rückt. Jeder Farbtropfen kommt zur Geltung, erlangt neue Bedeutung und löst ein Nachdenken darüber aus, was Farbe an sich ist – eine Frage, die Geiger zeitlebens in seinem Oeuvre durchdeklinierte.

Kreuzer, als Kind der Berliner Techno-Szene, fand ihren Zugang und ihre Begeisterung für farbiges Licht in solchen Clubs, wo Strahler im Takt der Musik den Raum und Tänzer*innen in unterschiedliche Farben tauchen. Mit ihrem sorgfältig recherchierten und dezidierten Einsatz von natürlichem und künstlichem Licht, schafft sie es ortsspezifische Begebenheiten und/oder die lokale Geschichte des Ortes mit minimalen Mitteln in den Fokus zu setzen bzw. von einer anderen Seite zu beleuchten.

Im ehemaligen Arbeitszimmer Geigers zieht die Künstlerin in den auf Augenhöhe befindlichen Fensterparzellen – einem Textmarkerstrich gleich – eine pinke, lichtdurchlässige Folie entlang der ca. zehn Meter langen Front. Kreuzer nutzt hier das zur späteren Jahreszeit vom Süden tief einfallende Sonnenlicht, das das Zimmer durch die farbige Folie hindurch mit pinkem Licht versorgt. Damit spielt sie mit dem Innen und Außen, mit dem künstlichen und natürlichen Licht, das in Interaktion miteinander nicht nur die Architektur hervorhebt, sondern die ohnehin tonangebende pinke Farbe des Raumes durch Geigers Werke aufgreift. 

Schließlich sind für Kunst im Dialog III zwei weitere Werke im großen Emporenraum links und rechts der mittleren Wand entstanden, die ähnlich Geigers „Geist und Materie“-Gedanken mit der Verstärkung von Farbe durch andere Materialien interagieren. 

Linien aus farbigem, künstlichem Licht treffen jeweils auf eine geometrische Form aus Plexiglas und unterschiedliche Farbnuancierungen werden frei: so wird beispielsweise das strahlend kühl-violette Licht hinter dem orangen Plexiglas zu einem wärmeren Pink.

Durch Aufgreifen der Farbpalette und Formensprache Geigers treten Kreuzers und seine Werke in ein direktes Gespräch und laden die Betrachter*innen dazu ein, diesem zu folgen.

In Rupprecht Geigers Oeuvre finden sich selbst mehrere realisierte Farbräume. Hier ist die Farbe nicht nur Farbe, sondern auch Raum; ein unfassbarer Raum in dem Sinne, dass die Augen keinen Halt finden und in der Farbe „gebadet“ werden. Die Betrachter*innen erfahren eine sinnliche Desorientierung, da sie von der Aufnahme der Farbe, von ihrem Wesen, durch ihren Blick überwältigt werden. So erfüllt sich Geigers Wunsch, Farbe an sich erlebbar zu machen.

Kreuzer schafft, ähnlich wie Geiger, begehbare Farb-Erlebnis-Räume, die anregen, sich über den Begriff von Farbe Gedanken zu machen. 
In Kunst im Dialog III wird Farbe nicht nur greifbar, sondern in immaterialisierter Form erfahrbar: in Kreuzers Farb-Licht-Installationen oder in Geigers monumentalen Werken, die durch die Intensität der Tagesleuchtpigmente ein Farblicht absondern.

Zitierweise: Straubinger, Franziska: Kunst im Dialog III: Rupprecht Geiger und Zora Kreuzer – Farbe als Licht [02.10.2025], in: Archiv Geiger Blog LINK (zuletzt aufgerufen am TT.MM.JJJJ).

Weitere Infos zum Begleitprogramm auf unserer Homepage.

Biografie Zora Kreuzer
Zora Kreuzer (*1986 in Bonn) ist eine Malerin und Lichtkünstlerin. 2006 bis 2012 studierte sie an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe und war anschließend Meisterschülerin bei Prof. Leni Hoffmann. Ihr Werk umfasst Leinwandarbeiten sowie In-Situ-Malereien, die mit Einflüssen aus der Minimal Art und der Konkreten Kunst kräftige Neonfarben zu streng geometrischen Form- und Flächensystemen anordnen. Zudem schafft sie ortsspezifische Lichtinstallationen, die sie mit Malerei-Elementen kombiniert.

Für ihre Arbeit wurde Kreuzer mit verschiedenen Preisen und Stipendien ausgezeichnet, darunter u.a. das Marianne-Defet-Malerei-Stipendium (2024), der Kalinowski-Preis (2022), der Van Look Preis (2017) und das Atelier Mondial Stipendium für Fremantle, Australien(2014). Ihre Arbeiten wurden in verschiedenen Einzel- und Gruppenausstellungen national und international präsentiert,u.a. PEAC Museum Freiburg/DE, Kunsthalle Nürnberg/DE, Museum Anna Nordlander/SE, Klocker Museum/A, Museum Gegenstandsfreier Kunst, Otterndorf/DE, Kunst Meran/IT, Fremantle Biennale/AU, Museum de Lakenhal, Leiden/NL, Perth Institute of Contemporary Arts/AU und Museum für Konkrete Kunst Ingolstadt/DE.

Zora Kreuzer lebt und arbeitet in Berlin und Nürnberg.