Die Familie Geiger: Rupprecht Geiger

Diese Woche beschäftigen wir uns mit Rupprecht, dem einzigen Kind von Clara und Willi Geiger. Selbstverständlich weiß unser treuer Leser bereits viel über den Werdegang von Rupprecht Geiger, jedoch ist es auch spannend ihn und sein Werk in Verbindung zu dem seines Vaters zu sehen.

Den Zweiten Weltkrieg erlebt Rupprecht als Soldat, zunächst zuständig für Telefon- und Zugverbindungen, in den berüchtigten Wintermonaten 1941–1942, in Wjasma nahe Moskau stationiert. Wie sein Vater greift er zum Tagebuch und beschreibt darin die brennenden Städte, die schrecklichen Verwüstungen, das Gefangenenlager, die unzureichend versorgten Verwundeten, die beim Schmelzen der Schneemassen zum Vorschein kommenden Leichenberge, aber auch die fesselnden Farbspiele der russischen Landschaft:

Der Himmel ist von beispielloser Farbenpracht und von unglaublicher Weite. Die Möglichkeiten sind unbegrenzt. (1) Ein Morgenhimmel ist am Horizont, blaugrau und geht nach oben in violett über, dann ganz schnell über gelb u. grün zu stahlblau. Oder (2) am Horizont weißgelb dann etwas zitronengelb und über den halben Himmel hoch lachsrot. (3) Oder violett am Horizont dann schnell gelb grün und dann zu blau.“[i]

003 Ohne Titel, 1942

Rupprecht Geiger, ‘Ohne Titel (Landschaft)’, 1942

Weniger die Verwüstung und das Elend hält er in seinen mit Tinte und Buntstift ausgeführten, den Text illustrierenden Tagebuchskizzen fest, sondern die farbintensiven Landschaftsausschnitte. In den zur damaligen Zeit entstandenen stimmungsvollen Aquarellen – wie das exemplarisch hierfür in der Ausstellung gezeigte Aquarell „Rote Wolke über Wjasma“ – konzentriert sich der Künstler vorwiegend auf die Wiedergabe der Farbspiele in der Landschaft, um sich dem Gräuel des Krieges zu entziehen.[ii] Auf der aufgeschlagenen Doppelseite des oben zitierten und ausgestellten Kriegstagebuchs ist unten rechts eine detailgetreue Bleistiftskizze zu sehen, die als Vorstufe zum fertigen, in der Ausstellung präsentierten kleinformatigen Eitemperawerk „Ohne Titel (Landschaft)“ von 1942 entstanden ist. Das Gemälde zeigt den Blick aus dem Zimmerfenster des Künstlers: Den Vordergrund der Landschaft überzieht eine aufgewühlte Erdschicht in braunen und schwarzen Farbtönen, aus der dicke Pflöcke hervorragen; dahinter befindet sich eine flache Ebene in den Farbtönen Kaki und Hellgrün, die von zwei großen, mit weißgelblichem Schnee gefüllten Löchern unterbrochen ist; darüber erhebt sich ein Hügel in braunen, dunkelgrünen Farben und ein wolkenloser Himmel breitet sich aus, moduliert von Gelb über zartes Rosa, Lachs- und Rottönen bis hin zu einem bläulichen Grau. Als Kontrast zu den im Vordergrund angedeuteten Verwüstungen setzt der Künstler die Farbspiele im weit ausgedehnten Himmel und in der lichterfüllten Atmosphäre entgegen. Die Modulation als wichtigstes gestalterisches Prinzip im Œuvre Rupprecht Geigers nimmt bereits in diesem Frühwerk die Hälfte der Komposition ein. Durch die Beobachtung der Natur verdrängt er die Kriegssituation und entwickelt Gegenbilder zur bedrückenden Realität. Dieses Werk bildet mit zwei weiteren desselben Jahres die ersten Gemälde aus dem künstlerischen Schaffen von Rupprecht Geiger und sie sind die einzigen, die er während der Kriegsjahre malt. Dank dieser drei Werke wird er mit Hilfe seines Vaters, der frühere Bekanntschaften nutzt, für die letzten beiden Kriegsjahre als Kriegsmaler eingesetzt, zunächst 1943 in der Ukraine, 1944 dann in Griechenland.

Kürbis-Stillleben, 1943

Rupprecht Geiger, ‘Kürbis-Stillleben (Ukraine)’, 1943

In der Ukraine zeichnet Rupprecht brennende Dörfer und Häuser in Tusche und Bleistift, porträtiert Einheimische und malt Stillleben, darunter die ausgestellte Gouache „Kürbis-Stilleben (Ukraine)“. Dieses Werk entdeckt Willi einige Jahre nach seiner Entstehung und findet es so spannend, dass er 1958 mit seinem in der Ausstellung präsentierten Ölgemälde „Grüner Kürbis“ eine Variation dieses Motivs malt. Dieses Beispiel zeugt von einer direkten thematischen und bildnerischen Verbindung zwischen den Werken des Vaters und des Sohnes, wobei hier die Einflussnahme nicht chronologisch erfolgt, sondern der Jüngere auf den Älteren einwirkt – keine Seltenheit bei diesen beiden Künstlern.[iii]

In Griechenland, erneut konfrontiert mit dem intensiven Licht des Mittelmeeres, hält Rupprecht 1944 – abermals keineswegs im Sinne seines Auftrags, die Siege der deutschen Armee in heroischen Darstellungen zu verewigen – in bezaubernden Landschaften und farbenfrohen Stadtansichten die nachhaltigen Eindrücke fest und setzt sein autodidaktisches Studium der Malerei fort, wie er selbst die Kriegsjahre nennt.

Trotz erster Distanzierung zum väterlichen Künstlertum widmet sich der ausgebildete Architekt Rupprecht mit Kriegsende als Autodidakt ganz der Kunst. „Die Erkenntnis, dass die Farbe in der Malerei das primäre Element ist, müsste zu ihrer Neuentdeckung führen“, notiert er programmatisch um 1945.[iv] Aufgrund dieser bewussten Beschäftigung mit der Farbe löst er sich schnell vom Vorbild des Vaters. Innerhalb kurzer Zeit findet er bereits Ende der 1940er-Jahre zur Abstraktion und beginnt mit der allmählichen Reduzierung der Form- und Farbgebung in seinem Werk, das in monochromen, meist fein modulierten Farbfeldern seinen Höhepunkt findet. Rupprechts kontinuierliche, sieben Jahrzehnte andauernde Beschäftigung mit der Farbe als zentralem Thema gipfelt darin, dass er diese zum Lebenselixier deklariert und der Malerei quasi den Rang eines Familienmitglieds zuschreibt.

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Rupprecht Geiger, Kreis von  ‘780/87’, 1987

In vielen Bereichen der Kunst wird Rupprech

Rupprecht Geiger, ‘Morbides Rot’, 2005

t als Pionier genannt. So bei der Erschaffung der Werkgruppe der Bilder mit irregulären Formaten Ende der 1940er-Jahre, also fast zwei Jahrzehnte bevor sich seine amerikanischen Kollegen mit dem Thema auseinandersetzen.[v] Auch ist er einer der ersten Künstler in Deutschland, der die Tagesleuchtfarbpigmente in seinen Schaffensprozess integriert: Ab Anfang der 1950er-Jahre zunächst nur partiell, ab Mitte des darauffolgenden Jahrzehnts ausschließlich. Die chemisch hergestellten Pigmente findet Rupprecht besonders geeignet, um das „Porträt der Farbe[vi], wohl der abstrakten Farbe, zu erschaffen. Eine weitere technische Errungenschaft, die mit seiner zehnjährigen, 1965 beginnenden Professur an der Kunstakademie Düsseldorf eingehend Verwendung findet, ist der Farbauftrag mit der Luftdruckspritzpistole. Diese Technik ermöglicht feinste Farbmodulationen und einen anonymisierten Farbauftrag ohne jeglichen Pinselduktus – ein Negieren der künstlerischen Handschrift im herkömmlichen Sinn. Der Künstler als Ausführender verschwindet ganz hinter der Farbe, die sich demzufolge, so Rupprecht, besser entfalten kann,[vii] wie dies an dem ausgestellten Acrylgemälde „780/87“ aus dem Jahr 1987 (WV 758) erkennbar ist.[viii] Ein typisch gedrückter „Geiger-Kreis“ füllt mit seinen 145 x 160 cm das gesamte Blickfeld des Betrachters in einem kräftig leuchtenden Pink. Da der Pinselduktus fehlt und die Farbe homogen auf den Träger aufgesprüht wurde, verliert der Blick des Betrachters jeglichen Fixpunkt und die Farbfläche beginnt zu vibrieren. Die Farbe zeigt sich selbst. Die bereits sehr früh eingesetzte Reduktion auf archetypische Formen, beispielsweise auf Rechteck oder Oval, dient dem Künstler zur besseren und unmittelbaren Wahrnehmung der Farbe an sich: „Alleiniges Thema meiner Malerei ist die Farbe, sie selbst ist das Motiv.“[ix] Die Technik mit der Luftdruckspritzpistole verlässt Rupprecht Mitte der 1980er-Jahre und arbeitet wieder mit Pinsel, Rolle oder Schwamm, so bei seinem Spätwerk „Morbides Rot“ aus dem Jahr 2005 (WV 945). In schäumend rauschenden Zügen wird eine Modulation von kräftigem Pink zu einem tiefen Violett zeilenartig nach oben hin aufgebaut. Bei der fast wissenschaftlichen und zugleich verspielten Erforschung der Darstellungsmöglichkeiten der Farbe konzentriert sich Rupprecht immer mehr auf die Farbe Rot und deren Nuancen. Rot bezeichnet er als „die Farbe mit der größten Potenz und Ausstrahlung.“[x] Im Laufe der über Jahrzehnte andauernden künstlerischen Suche kommt er zu folgender Erkenntnis: „Rot ist Leben, Energie, Potenz, Macht, Liebe, Wärme, Kraft. Rot macht high […] Rot ist geballte Energie.”[xi]

945 Morbides Rot, 2005

Rupprecht Geiger, ‘Morbides Rot’, 2005

Obwohl Willi Geiger bereits früh, wie letzte Woche erwähnt, von der Magie der Farbe gefesselt wird, tut er sich mit dem Thema schwer. In seinem Spätwerk konzentriert er sich auf Blumenstillleben, deren stark abstrahierte Formengebilde nur noch vage an Blumen erinnern, so auch bei den drei ausgestellten Ölgemälden „Blumen“ von 1966, „Feuerblumen“ (1968) und „Abstrakte Blumen“ von 1970, die in den letzten Schaffensjahren entstanden. Die Blumensträuße werden nicht nur immer ungegenständlicher, sondern gewinnen mit der Zeit in ihrer Farbigkeit an Intensität. Willi verfolgt mit großem Interesse das künstlerische Schaffen seines Sohnes und dessen Arbeit mit den Tagesleuchtfarbpigmenten. Unter dem Einfluss des Sohnes beginnt er ab Mitte der 1960er-Jahre sogar mit fluoreszierenden Tagesleuchtfarben zu arbeiten, wie bereits bei den Früchten des „Stilleben mit Birnen“ aus dem Jahre 1965 sichtbar ist. In der Familie erzählt man sich, dass der Vater die begehrten Pigmente anfänglich heimlich aus dem Atelier seines Sohnes entwendete. Veranschaulicht wird die Anwendung von Tagesleuchtfarbpigmenten am deutlichsten anhand des Gemäldes „Feuerblumen“ aus dem Jahr 1968. Willi fertigt es in einem ersten Malvorgang 1965 an, wie dies anhand des übermalten, aber trotzdem zum Vorschein kommenden Signaturkürzels „G.“ mit Entstehungsjahr „1965“ am Gemälderand unten links zu erkennen ist. In einem zweiten Durchgang übermalt Willi das Werk partiell mit Leuchtpigmenten – wofür beispielsweise der pastose Farbauftrag und die dicke Malschicht der großen, leicht nach rechts gebogenen Blume sprechen. Willi signiert das Bild erneut und datiert es mit dem Jahr 1968. Dass Rupprecht das Werk seines Vaters schätzt, zeigt sich daran, dass das Gemälde „Abstrakte Blumen“ (1970) jahrelang im Wohnzimmer in Solln hing. Dieses Werk ist nicht nur das letzte vollendete Werk von Willi, sondern auch sein abstraktestes Gemälde, ein fast ausschließlich mit pinker, zart aufgetragener Tagesleuchtfarbe gemaltes Bild. Die Blumenbilder der letzten Jahre gelten als Synthese und Krönung des künstlerischen Schaffens von Willi. Vor einem dieser Werke soll er im hohen Alter gesagt haben: „Allmählich fange ich an zu begreifen, was Malerei ist“.[xii]

[i] Rupprecht Geiger, Kriegstagebuch 1941/42, Archiv Geiger, München (unveröffentlicht), 17.11.1941, o. S.

[ii] Rückblickend sagt Rupprecht Geiger 1994, dass die Malerei „eine Art Therapie [ist], aus dieser scheußlichen Kriegssituation wenigstens gedanklich herauszukommen“, in: Ausst.-Kat. Rupprecht Geiger (St. Petersburg, Russisches Museum; Dresden, Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Galerie Neue Meister; München, Palais Preysing, Bayerische Vereinsbank (JG: es ist keine Werbung, sondern der Ausstellungsort hieß ursprünglich so, es kann aber gerne gelöscht werden), hg. von Petra Giloy-Hirtz, München 1995, S. 38.

[iii] In frühen Landschaftsaquarellen der 1940er-Jahre stehen sich Vater und Sohn allerdings malerisch so nahe, dass es extrem schwierig zu erkennen ist, von wem sie tatsächlich stammen.

[iv] Rupprecht Geiger, Tagebuch 1939–1949, Archiv Geiger, München (unveröffentlicht), S. 172. Das Tagebuch wurde vom Künstler nachträglich mit Seiten und Datierungsangaben versehen.

[v] Zusammenfassender Aufsatz zu diesem Thema: Julia Geiger, Ein gewagtes Experiment: Die Werkgruppe irregulärer Bildformate von 1948/1949, in: Ausst.-Kat. 100 Jahre Rupprecht Geiger (Berlin, Neue Nationalgalerie), hg. von Fritz Jacobi und Melanie Wilken, Berlin 2008, S. 45–55.

[vi] Rupprecht Geiger, Rotbuch 1975/1978, hg. von Helmut Friedel anlässlich des 90. Geburtstags, erschienen zur Ausst. Rupprecht Geiger. Rot, Gelb, Blau im Kunstbau des Lenbachhauses München, München 1998 (WVG 195), o. S.

[vii]Der Auftrag der Farbe soll die Farbe selbst charakterisieren, etwa so daß ein leuchtendes Rot schwebend auf der Fläche erscheinend, von hell nach Tiefe abgewandelt, das Materielle überwindet“, in: Rupprecht Geiger, Tagebuch 1950, Archiv Geiger, München (unveröffentlicht), o. S.

[viii] Mit der Werkgruppe der Bilder mit irregulären Formaten beginnt Rupprecht seine Arbeiten fortlaufend zu nummerieren, um jegliche Assoziationsmöglichkeiten beim Betrachter zu unterbinden. Des Weiteren signiert er diese ab diesem Zeitpunkt auf der Rückseite, um die Wahrnehmung der Farbe ungestört zu lassen.

[ix] Rupprecht Geiger 1981, in: Ausst.-Kat. Für Rupprecht Geiger. Ausstellung zum 75. Geburtstag (München, Galerie der Künstler), München 1983, o. S.

[x] Geiger 1998 (wie Anm. 12), o. S.

[xi] Ebd.

[xii] Willi Geiger, in: Ausst.-Kat. Willi Geiger (Prien am Chiemsee, Galerie im Alten Rathaus; Landshut, Rathaus), Erscheinungsort 1991, o. S.

 

 

Dieser Auszug stammt aus dem Ausstellungskatalog zur oben genannten Ausstellung.

Zitierweise: Geiger, Julia: Die Künstlerfamilie Geiger: Eine Kunstreise über Generationen, in: Kat. Ausst. Väter & Söhne. Konfrontation und Gleichklang, Schloßmuseum Murnau 2016, München 2016, S 121-124.

Die Familie Geiger: Willi Geiger

Galerie

Diese Galerie enthält 3 Fotos.

Seit Juli diesen Jahres läuft im Schoßmuseum Murnau die Ausstellung “Väter & Söhne: Konfrontation und Gleichklang”, wo auch drei Generationen der Familie Geiger vertreten sind. In den nächsten vier Wochen werden wir Euch die verschiedenen Familienmitglieder und ihre Kunst vorstellen, damit … Weiterlesen

“Reise in den Süden” – Unser Beitrag zur Blogparade: Mein Kulturtrip im Sommer für Dich – #KultTrip

Mit dem Ferienbeginn diese Woche wollten wir auf unsere Ausstellung “Willi Geiger und Rupprecht Geiger – Reise in den Süden” im Künstlerhaus Geiger in der Bax in Übersee am Chiemsee aufmerksam machen! Denn die Ausstellung, die am Wochenende zugänglich ist, ist ein idealer Kulturtrip, auch für Familien! Denn nach der Kunst kann man Körper und Geist mit einem Sprung ins kühle Nass erfrischen! Wer noch nicht genug von der Kunst hat kann noch einen Abstecher in das Exter-Haus in Übersee machen oder nach Traunreut ins Maximum!

Tanja Praske hat auf ihrem Blog zur zur Blogparade “Mein Kulturtrip” aufgerufen – einem Ruf, dem wir gerne folgen!

DAS KÜNSTLERHAUS GEIGER – DIE BAX

Bax

Das Künstlerhaus Geiger – die “Bax” in Übersee am Chiemsee

Am Chiemsee bilden sich – der ersten Künstlerkolonie Frauenchiemsee folgend – seit Mitte des 19. Jahrhunderts verschiedene Malergruppen. Angezogen von der einmaligen bayerischen Voralpenlandschaft und inspiriert durch das bäuerliche Brauchtum, lassen sich viele Künstler, meist aus München, zum Arbeiten und Leben an den ufernahen Orten nieder.

Willi Geiger erwirbt 1930 in Übersee am Chiemsee ein 400-jähriges, verfallenes Bauernhaus – die so genannte Bax – im Ortsteil Baumgarten/Neuwies. Kurz darauf beginnt er in Zusammenarbeit mit seinem Sohn Rupprecht den Wiederaufbau der Ruine. Der Architekturstudent fügt dem Interieur, durch einen Toskanaaufenthalt beeinflusst, südliche Bauelemente hinzu. Die Bax wird während der Zeit des Naziregimes zum Zufluchtsort Willi Geigers, an den er sich in „innerer Emigration“ zurückzieht. Er macht die Bax zu einem Ort des freien Ideenaustauschs, der als „Menschlichkeitsoase“ bezeichnet wird.

Nach dem 2. Weltkrieg als Ferienhaus von der Familie genutzt, wird die Bax später unter Denkmalschutz gestellt. In den 1980er Jahren führt die Architektin Monika Geiger, Schwiegertochter von Willi Geiger, Umbau- und Sanierungsmaßnahmen im westlichen Teil durch. Für die erste Ausstellung „Willi Geiger in der Bax“ im Sommer 2004 wird die Tenne umgestaltet. Seitdem werden in unregelmäßigen Abständen Sommerausstellungen zur Künstlerfamilie Geiger gezeigt. Im unveränderten Wohnhaus kann man heute noch die Atmosphäre jener Zeit, in der Willi Geiger mit seinen Künstlerkollegen und Freunden um den Tisch saß, erspüren.

 

DIE AUSSTELLUNG

Willi Stillleben

Willi Geiger, Stillleben mit Krebs, 1962

Nach der vierten Ausstellung mit einem Überblick über die fünf künstlerischen Positionen der Künstlerfamilie Geiger widmet sich die aktuelle Präsentation der Reiselust von Willi Geiger und seinem Sohn Rupprecht in den Süden. Während im Wohnhaus die Themen Stillleben und Stierkampf bei Willi durchgespielt werden, laden zahlreiche Landschaften und Stadtansichten der beiden Künstler in der Tenne auf eine spannende Entdeckungsreise ein.

 

Willi Landschaft 1

Willi Geiger, Landschaft, 1964

Die vielen Reisen ans Mittelmeer beginnen bei Willi Geiger bereits 1905, als er, ausgezeichnet für seine Mappe Liebe, den Graf-Schack-Preis gewinnt. Es werden verschiedene Länder erkundet, von Italien bis nach Tunesien, von Frankreich bis zur iberischen Halbinsel. Fünf Jahre später wird er mit dem Villa-Romana-Preis ausgezeichnet, der in einem einjährigen Florenz-Aufenthalt mündet. In dieser Zeit und in den darauf folgenden Jahren hält er die gesehenen Motive auf Papier oder Leinwand fest, wobei sich seine Farbpalette unter dem Einfluss des intensiven mediterranen Lichts noch ein wenig erhellt. Ausschlaggebend für seine künstlerische Entwicklung ist der gewagte Neuanfang 1923 in Spanien und die Begegnung mit dem Werk El Grecos. Mit seinem Sohn Rupprecht bereist Willi das spanische Landesinnere und wird insbesondere von der Stadt Toledo geprägt, wie zwei Stadtansichten in der Ausstellung bezeugen. Dort entstehen viele Studien zu El Grecos expressionistisch anmutenden Menschen-Szenen und Willi kopiert das Begräbnis des Grafen von Orgaz. Seine Begeisterung für jenes Gemälde taucht in einer vor Ort niedergeschriebenen Betrachtung auf: „Vor diesem außerordentlichen Werk öffnet sich dem geistigen Auge elementar die Magie der Farbe.“ Dieser Zauber schlägt sich ebenso in den ausgestellten Portraits der Matadore nieder, deren Gesichter von einem südlichen Licht angestrahlt werden. Wie die vielen – jedoch nur teilweise ausgestellten – Werke zeigen, war Willi zeitlebens vom heute umstrittenen Stierkampfthema fasziniert. Während des zweijährigen Aufenthalts in Spanien führt die Reise weiter auf die Kanaren und nach Marokko.

Die Erfahrungen aus dem spanischen Intermezzo prägen nicht nur den Vater bis ins hohe Alter, sondern auch seinen Sohn. Nebenher bringt Willi nämlich dem jugendlichen Rupprecht das Künstlerhandwerk bei. Auch er führt Tagebuch und skizziert darin detaillierte Bleistiftzeichnungen sowie farbenfrohe Stadtansichten und Landschaften, die seinen Werdegang als anerkannten Maler bereits erahnen lassen. Die Reisen mit dem Vater in den Süden wecken seine lebenslange Faszination für Licht und Farbe und sicher begünstigt dies seine Hinwendung zur Malerei während des Zweiten Weltkrieges. Als Kriegsmaler (auf Veranlassung der Bemühungen des Vaters) wird Rupprecht u. a. 1944 in Griechenland eingesetzt, wo er sein autodidaktisches Studium der Malerei fortführt. Es entstehen eine Vielzahl an farbenprächtigen Landschaften, Stillleben, Stadtansichten – allesamt bildhafte Zeugnisse der Farberfahrung, die er wie folgt beschreibt:

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Rupprecht Geiger, Kairo, 1976

Der Süden ist ein einziger Rausch, eine Symphonie der Farben und man steht ihr ach! allzu oft fassungslos gegenüber. Oft gehe ich ratlos und fast verzweifelt durch die Glut der Häuser – Gassen und Licht u. Schatten erscheinen mit erdrückender Fülle, auch die Gefahr des allzu Bunten lauert. ›Die Straße vom Kastell‹ unter Mittags: grünes Meer, ultramarinblaues Haus, blassgrünes Haus und der Himmel preußischblau. Das ist zu viel.“

Bereits zu diesem frühen Zeitpunkt stellt Rupprecht die Farbe ins Zentrum seines künstlerischen Schaffens. Zwar findet er innerhalb kürzester Zeit in den ersten Nachkriegsjahren zur Abstraktion. Dennoch entstehen auf zahlreichen Reisen u.a. ans Mittelmeer gegenständliche, farbintensive Landschaften und Stadtansichten, welche die Essenz der Orte – Licht und Farbe – einfangen.

 

Ausstellung vom
17. Juli bis 11. September 2016
Sa./So. 11 – 13 Uhr und 15 – 18 Uhr geöffnet
11.9.2013 Tag des offenen Denkmals, 10 – 17 Uhr

Neuwies 11
83236 Übersee am Chiemsee

Anfahrt: A8 München – Salzburg  Ausfahrt: Übersee am Chiemsee
Weitere Informationen www.archiv-geiger.de, Tel. 089 72 77 96 53

Künstler am Chiemsee

Die letzten drei Monate wurde unser Team durch unsere Praktikantin Franziska Eiselt bereichert. In dieser Zeit hat sie auch ihre Bachelor-Arbeit verfasst zu einem passenden Thema!

Vielen Dank, für diesen Blog-Eintrag!

 

Als „ChiemSeekind“ wusste ich schon zu Beginn meines Studiums, dass ich für meine Bachelorarbeit ein regionales Thema wählen wollte. Und das war auch sehr schnell gefunden: Julius Exter als Symbolist. Bei meiner Bachelorarbeit konzentrierte ich mich vor allem auf die symbolistische Phase von Julius Exter, die sich in seinem Werk vor allem Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts abzeichnete.

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Künstlerhaus Exter in Übersee am Chiemsee

 

 

 

 

 

 

 

Der Chiemsee und seine einzigartige Landschaft am Rande der Voralpen war seit Mitte des 19. Jahrhunderts ein beliebtes Ziel, vornehmlich für Münchner Künstler, doch ich wählte Julius Exter (1863-1939) als Hauptgegenstand meiner ersten großen Studienarbeit aus.
Die vielen Streifzüge durch das Künstlerhaus in Übersee, dass Exter 1902 erwarb, waren wohl der Auslöser. Der Künstler kaufte das ehemalige Bauernanwesen „Stricker“ und gestaltete Haus und Garten in den folgenden Jahren um, auch um es als Sommermalschule zu nutzen.
Unter anderem kamen eine Veranda, ein Atelier mit hohen Fenstern und eine Galerie hinzu. Der Garten erhielt eine neue Bepflanzung und einen Teich (Schmid Elmar D.: Julius Exter. Aufbruch in die Moderne, München 1998). Noch heute kann man auf einer Gartenbank im Schatten sitzen und die farbenprächtigen Blumen bestaunen. Und auch die insgesamt vier Ateliers im Haus kann man mitsamt den Farbtöpfen und Gemälden durchwandern.
Der Chiemsee, das bäuerliche Leben und die Farbspiele der Sonne inspirierten Julius Exter zu seiner Kunst und durch diese heute die Besucher des Exter-Hauses in Übersee.

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Künstlerhaus Geiger – die “Bax”

 

 

 

 

 

 

 

Doch das Künstlerhaus Exter ist nicht der einzige Ort in Übersee an dem man das Leben und Wirken eines Künstlers auf den Grund gehen und farbenprächtige Werke betrachten kann. In Neuwies / Übersee kann man in regelmäßigen Abständen auch das Künstlerhaus Geiger – die sogenannte „Bax“ – ein ca. vierhundertfünfzig Jahre altes Bauernhaus erkunden. Willi Geiger erwarb dieses 1930 und gestaltete es zusammen mit seinem Sohn Rupprecht um. Seit 2004 finden hier in regelmäßigen Abständen Ausstellungen statt, die das Leben des Künstlers illustrieren und in den Ferienwohnsitz der Familie Einblick geben.
Der Chiemsee hat nicht nur landschaftlich sondern auch kulturell vieles zu bieten; ich als „Seekind“ muss es wissen!

Aktuelle Ausstellungen:

Im Künstlerhaus Exter: Julius Exter (1863-1939) – Licht und Farbe
12. Juni – 11. September 2016 Di-So 17-19 Uhr
11. September: 10-19 Uhr

In der Bax: Willi Geiger und Rupprecht Geiger: Reise in den Süden
17. Juli bis 11. September 2016
Sa./So. 11 – 13 Uhr und 15 – 18 Uhr geöffnet
11.9.2016: Tag des offenen Denkmals, 10 – 17 Uhr

Fotoquelle Exter-Haus

 

Rupprecht auf Reisen #12: Assisi

Letzten Monat war ich in der Toskana unterwegs und selbstverständlich stand ein Besuch der Pilgerstadt Assisi auf dem Plan!
IMG_8084San Francesco ist mit Abstand die bekannteste Basilika in diesem Ort – im 13. Jahrhundert erbaut findet man in der Oberkirche einen fantastischen Anblick: der Freskenzyklus von Giotto di Bondone. Dieser Künstler hielt Ende des 13. Jahrhunderts die Franziskuslegende in 14 Fresken fest.

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Auch Rupprecht Geiger reiste in den 1920er Jahren mit seinem Architektur-Professor Eduard Pfeiffer und Kommilitonen in die Toskana. Vom blauen Hintergrund tief beeindruckt, fertigten Geiger und sein Freund Karl Hirschbold ihre Architekturskizzen eines kleinen Klosters in Trevi auf Papier an, welches ersterer vorher blau färbte. Schon hier einen sich malerische und architektonische Aspekte; Merkmale, die sich durch die ganze Schaffenszeit Geigers ziehen.

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Rupprecht Geiger und Karl Hirschbold, Architektur-Maßaufnahmen vom Convento die Cappuccini in Trevi, 1926, Aquarell/Papier, je 41 x 41 cm

Sammlergedanken #10

Eine langjährige Geiger-Sammlerin gewährt uns hier einen spannenden Blick in ihr “Geiger-Reich”!

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“Vor drei Jahren habe ich die Nische meines Wohnzimmers neu streichen lassen. Dazu habe ich dem Maler eine kleine Grafik von Rupprecht Geiger gezeigt und gesagt, dieses Blau möchte ich. Die Gestaltung der Schränke rechts und links der Nische wurden vor Jahrzehnten von Rupprecht entworfen, und dazu sollte die Farbe auch harmonieren.
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Und jetzt habe ich eine Arbeit von Rupprecht erworben und in diese Nische gehängt- sie ist wie dafür geschaffen. Sie bringt das Zimmer zum Leuchten und auch die Spiegelung nachts in der Terrassentür ist umwerfend.”

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Impressionen #14: Fototermin

Ende März erhielten wir Unterstützung von Steven Mehrer, der ein kurzes Schulpraktikum bei uns im Archiv absolvierte. Im Rahmen von Ausstellungsvorbereitungen konnte er beim Fototermin assistieren:

“Als Praktikant im Archiv Geiger hatte ich am 29. März die Gelegenheit, dem Fotografen Nikolaus Steglich beim Abfotografieren einiger Kunstwerke sowohl Rupprecht Geigers als auch seines Vaters und seiner Söhne zuzusehen und zu assistieren. Das Fotografieren der Werke, ein erstaunlich aufwändiges, aber hochinteressantes Verfahren, lief folgendermaßen ab: Nach dem Abdunkeln der Fenster des Raumes mit schwarzer Folie, in dem die Fotos gemacht wurden, die störende Lichtflecken auf den Kunstwerken vermeiden sollte, wurden die zahlreichen Geräte, die für das Anfertigen der Bilder nötig waren, aufgebaut. Die Kamera wurde mit einem Laptop und einem hochauflösenden Bildschirm verbunden; außerdem stellten wir zwei Blitzlichtquellen mit großen Schirmen, die dazu dienten, das strahlenförmige Blitzlicht in ein diffuses Leuchten umzuwandeln, auf. Nachdem die Kamera fokussiert und die Blitzlichter in einem exakt abgemessenen Abstand zu der weißen Unterlage auf dem Boden, auf die die Werke gelegt wurden, platziert worden war, fotografierte Herr Steglich die Zeichnungen und übrigen Bilder der Geiger-Familie, angefangen mit einer Abbildung der Brüder Lenz und Florian Geiger (1943 gemalt von ihrem Großvater Willi). Um zu vermeiden, dass die Kamera auf ihrem Stativ immer wieder nach oben und unten verschoben werden musste, wurden die Werke, u. a. Porträts und Radierungen Willis sowie kleinere Zeichnungen Rupprechts und seiner Söhne, ihrer Größe nach absteigend abfotografiert. Damit eine den teilweise sehr detailliert gestalteten Kunstwerken angemessene Bildschärfe gewährleistet werden konnte, überprüften wir jedes angefertigte Foto mithilfe des Monitors genau. Außerdem machte Herr Steglich von jedem Werk zusätzliche Bilder, auf denen den Kunstwerken Farbkeile beigelegt wurden. Mithilfe dieser Karten mit verschiedenfarbigen Feldern kann überprüft werden, ob die Farben der Werke auf den Fotografien tatsächlich originalgetreu wiedergegeben werden. Schatten oder eine unregelmäßige Verteilung des Lichts auf den Bildern waren ebenfalls zu vermeiden. Da Rupprecht auch auf kleineren Zeichnungen häufig leuchtende Neonfarben verwendete, musste darauf geachtet werden, dass diese intensive Leuchtkraft der Farben auf den Fotos gewahrt blieb. Nach einer Umbaupause, während der wir die Kameras auf die Wand gerichtet und die Position der Blitzlichter neu ausgemessen hatten, machte Herr Steglich von den beiden Kunstwerken Rupprechts Bilder, die aufgrund ihrer Größe nicht am Boden liegend, sondern hängend abfotografiert werden mussten. Das letzte Objekt, ein Architekturmodell Florian Geigers, wurde auf einer weißen Plane platziert und ohne Kamerastativ, sondern „per Hand“ fotografiert.

Der beeindruckende Aufwand, mit dem das Anfertigen der Bilder verbunden war, machte mir deutlich, dass der Arbeitsbereich der Kunstfotografie keineswegs banal, sondern äußerst vielseitig und interessant ist. Ich freue mich darauf, einige der Fotos im Katalog zur Ausstellung “Väter & Söhne. Konfrontation und Gleichklang” des Schoßmuseum Murnau zu sehen.”

Sammlergedanken #9

Nach einer Pause erreichte uns mal wieder ein schöner Sammlergedanke, diesmal von Steffie Müller:

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“Die Postkarten habe ich anlässlich eines Archiv-Besuchs gekauft. Endlich sind sie eingerahmt. Es geht nichts über die wunderbaren Farben von Rupprecht Geiger. Sie geben Energie!”

Forschungen zu Rupprecht Geiger

Im Herbst letzten Jahres verfasste die Restauratorin Johanna Stegmüller ihre Masterarbeit über die Maltechnik Rupprecht Geigers. Dazu verbrachte Sie viel Zeit bei uns im Archiv für Recherchen. Zum Tag der Archive am Samstag, den 5. März 2016 wollten wir nun das Exposé der Arbeit von Johanna Stegmüller mit Ihnen teilen, damit Sie einen Einblick in die Forschungen zu Rupprecht Geiger und seinem Werk erhalten!

„Die Wandlung von Farbmaterie zum Farbgeist“
Master-Thesis über die Maltechnik Rupprecht Geigers

„Farbe ist das Motiv:

Ich male das Portrait der Farbe ‚Rot‘. Dieses, in großen, monochrom modulierten Farbfeldern Leuchtrot dargestellt, wird die Potenz der Farbe erkennbar machen. Ihre Stimmungswerte werden auf uns übertragen als geistige Farbkraft empfunden. […] Kaltes Rot. Das Pink der Leuchtfarben insbesondere strahlt beim Aufsprühen nahtlos nach Weiß über. Dokumentiert die Wandlung von Farbmaterie zum Farbgeist. […]“

Dies notiert Rupprecht Geiger 1970/75 in sein Künstlerbuch Exponent.1 Wie diese „Wandlung von Farbmaterie zum Farbgeist“ gestalterisch auf die Leinwand gebracht wurde, beruht besonders auf dem kreativen Prozess des Künstlers – einer praktischen Umsetzung theoretischer Vorbereitungen eines gewünschten Ausdrucks durch die künstlerische Hand. Doch auch die physikalische Beschaffenheit der Werke bedingt ihre Ausdruckskraft. Die von Geiger verwendeten Tagesleuchtpigmente sind beispielsweise eine maßgebliche Vorrausetzung für die Realisierung seiner Ziele. Im Rahmen einer Master-Thesis im Studiengang Konservierung und Restaurierung von Gemälden an der Akademie der Bildenden Künste Stuttgart wurden die materialtechnischen Grundlagen die zur Entstehung der Gemälde Rupprecht Geigers beitrugen, erörtert. Als wichtigste direkte Quelle diente das ehemalige Atelier des Künstlers – das heutige Archiv Geiger in München Solln. Malmaterialien aller Art und aus allen Phasen des künstlerischen Wirkens sind hier noch verwahrt und dienten in Kombination mit den Skizzenbüchern des Künstlers als Zeugnisse. Zu den geschaffenen Werken stellt das Künstleratelier eine aufschlussreiche Quelle für Informationen dar. Im Prozess ihrer Entstehung und in ihren finalen Resultaten sind sie originär behaust im Atelier und der mit ihr geschaffenen Umgebung.2 So offenbart sich hier der kreative Arbeitsprozess als äußerlich wahrnehmbarer Vorgang.3

Die im Archiv noch auffindbaren Malmaterialien zeichnen zudem ein Bild davon auf, aus welcher Produkt-Palette Geiger während seines gesamten Schaffens Nutzen schöpfte. So finden sich im ehemaligen Atelier des Künstlers neben einer großen Vielfalt an Pigmenten auch Bindemittel aller Art und sonstige Zusätze, wie Lösemittel oder fabrikfertige Farben. Auch die Maltechnik des Künstlers lässt sich an Pinseln und anderen Gerätschaften erörtern, wie auch das Mobiliar die Art seiner Benutzung zur Entstehung der Werke verrät. Diese Zeugnisse sollten für die Zukunft erhalten werden und wurden im Rahmen der Master-Thesis ausführlich dokumentiert.

 

 

 

 

 

 

 

 

Unter dem Archivgut im Atelierhaus in Solln befindet sich ein unveröffentlichter Ordner, den Rupprecht Geiger vermutlich selbst anlegte und mit dem Titel „Farbe“ versah. In diesem Ordner wurden Broschüren, Faltblätter und Ähnliches zu Malmaterialien gesammelt. Zudem finden sich einige persönliche Notizen sowie Briefverkehr mit Fachhändlern zu spezifischen Fragestellungen. Einige Unterlagen beziehen sich auf Materialien, die in Zusammenhang mit den Gemälden Geigers stehen und stellen wertvolle Dokumente dar.

 

 

 

 

 

 

Auch in den im Archiv Geiger bewahrten Tage-, Notiz- und Skizzenbüchern Rupprecht Geigers befasst sich der Künstler überwiegend theoretisch mit den Zielen seiner Malerei. Zu technischen Details finden sich vergleichbar wenige Eintragungen. Dennoch konnten einige hilfreiche Randbemerkungen zu Geigers praktischem Vorgehen ausfindig gemacht werden. Auch ließen sich Auskünfte zu verwendetem Malmaterial herausfiltern.

 

 

 

 

 

 

Als spezielle Fragestellung galt es, die früh verwendeten Bindemittelkompositionen der durch Geiger so bezeichneten Eitempera und anschließenden Öl-Malerei, zu erforschen. Hierzu wurden an einer Auswahl von Gemälden minimale Mengen der Malschicht entnommen und diese Proben am Institut für Konservierungswissenschaften in Stuttgart analysiert. Die Komponenten der Malmittel konnten weitreichend geklärt werden und es ergaben sich interessante, bisher nicht bekannte Aspekte zu dieser Thematik. Die Malschichten der Gemälde, die laut Geiger in Eitempera gemalt wurden, enthielten neben verhältnismäßig viel Ei, mehr oder weniger hohe Anteile an Pflanzengummen. Dies stellt sich als eine neue, nicht bekannte Variation der Bestandteile von Geigers Eitempera dar. Auch bei den Malschichtproben der Gemälde aus den Jahren 1958 und 1965, die nach Geigers Angabe in Öl gebunden sind, wurde ein geringer Anteil an Ei detektiert. Bisher war zur Ölfarbe Geigers bekannt, dass er die Pigmente mit Leinöl und Terpentinöl angerieben hat.4 Der durch Geiger so bezeichneten Ölfarbe wurde den Analyse-Ergebnissen nach eindeutig auch Ei hinzugegeben. So handelt es sich also zumindest bei den beprobten Werken nicht um eine reine Ölmalerei.

 

 

 

 

Im Hauptteil der Master-Thesis wurden alle gewonnen Informationen nach ihrer Eigenart in Materialgruppen gegliedert vorgestellt. So wurden zunächst der Bildträger, dessen Format und die Grundierung desgleichen, anschließend die Bindemittel und die Pigmente, die zum Einsatz kamen, sowie zuletzt deren Verarbeitung in ihrer Kombination untereinander, dargelegt. Durch diese Ansammlung von Berichten zur Maltechnik, Auflistungen der überlieferten Materialien und Abbildungen wichtiger Details der Werke innerhalb der Master-Thesis, sollte eine anschließend bessere Einschätzung ermöglicht werden, aus welchen Substanzen die Werke geschaffen sind (Pigmente, Bindemittel, etc.) und welche Elemente als zugehörig angesehen werden müssen (Keilrahmen, Rahmung). Neben dem Überblick zu den im Bilde verwendeten Werkstoffen wurde erörtert, auf welche Art Rupprecht Geiger diese einsetzte, um seine gewünschte Bildaussage zu erreichen. Die Intention des Künstlers konnte durch zahlreiche publizierte Interviews und Einträge in seinen Tage- und Skizzenbüchern mit seinen eigenen Worten nachgezeichnet werden. Abschließend konnten Hinweise für den geeigneten konservatorischen und restauratorischen Umgang mit Geigers Werk gegeben werden. Mit dem Bewusstsein der Intention des Künstlers, die durch die gesteigerte Bedeutung des materiellen Bestandes unterstützt wird, dürfen Eingriffe in die Substanz wie auch das Gesamtgefüge immer nur soweit reichen, dass die in der Master-Thesis dargelegte „Wirkung“ des Werkes gegeben ist.

1 [Geiger R. 1970/75, S. 58] [Geiger, Rupprecht: Exponent. Ein unveröffentlichtes Künstlerbuch 1970/75. In: Ausst. Kat. RG, München 1998. S. 57- 61. Friedel, Helmut: Rupprecht Geiger im Lenbachhaus München, Hrsg. Friedel, Helmut, Städtische Galerie im Lenbachhaus München, 1998, Die Publikation erscheint anlässlich der Ausstellung von Rupprecht Geiger: Rot, Gelb, Blau im Kunstbau des Lenbachhauses vom 28. Januar bis 22. März 1998, Druck und Bindung: Wolf & Sohn, München]

2 [Vgl. Mai 2008, S. 78] [Mai, Ekkehart: Das Atelier – Bild des Künstlers, Topos der Kunst. (S.74-81) in: (Hrsg.) Buschmann, Renate; Marzona, Daniel: Inside the studio. Erika Kif fotogra ert Gerhard Richter, DuMont Buch- verlag, Köln 2008]

3 [Vgl. Bianchi 2011, S. 38] [Bianchi, Paolo: Das Atelier als Manifest. (S. 34-45) In: Kunstforum International, Bd. 208 Mai – Juni 2011.]

4 [Vgl. Klein 1998, S. 74] [Klein, Felicitas: Farbiges Licht – Rupprecht Geiger und die Tagesleuchtpigmente Eine maltech- nische Betrachtung. In: Kat. Ausst. Rupprecht Geiger: „Rot, Gelb, Blau“, Kunstbau des Lenbach- hauses München 1998, München 1998.]

Zeitreise: Stegmüller, Johanna: Exposé zu “‘Die Wandlung von Farbmaterie zum Farbgeist’. Masterthesis zur Maltechnik Rupprecht Geigers”, in: Archiv Geiger Blog LINK (zuletzt aufgerufen am TT.MM.JJJJ).

Farb-Formen

Unsere Praktikantin Annalena Döring hat anlässlich unserer neuen Präsentation im Archiv Geiger, die sich den Werken in unregelmäßigem Format widmet, einen schönen Text zu Rupprecht Geigers “Farb-Formen” verfasst. Einen herzlichen Dank, liebe Annalena!

Foto: Oliver Heissner

Farb-Formen

Schon früh versucht Rupprecht Geiger, die Farbe zu befreien und sie von der Form zu emanzipieren. Die Feststellung, dass Farbe an sich schwer zu erkennen ist, da sie sofort mit ihrer Umgebung Beziehungen aufnimmt, veranlasst ihn zunächst shaped canvases zu verwenden. Er greift damit Frank Stella um 20 Jahre voraus. Geiger erschafft Formen für die Farben, die er darstellen will.[1] Mit singulären Bildformaten, die visionäre Vorstellungen vom All vorwegzunehmen scheinen, ist seine Malerei in der von ihm mitbegründeten Künstlergruppe ZEN 49 unvergleichlich.[2]
Allerdings erkennt er schnell, dass dies nicht der richtige Weg zur Befreiung ist, da die Bildobjekte eigene Körper werden und zu optischen Täuschungen neigen.
Den Sprung zur reinen autarken Farbe vollzieht Geiger durch die Reduzierung auf einfache Formate: Quadrat, Rechteck und Oval. Durch die Nähe zur Architektur greift er auf diese archaischen, optisch unaufdringlichen Formen zurück, die geeignet sind, die Farbe unbeeinflusst zu lassen. „Der sehgewohnten Bindung an Formales entrückt, wird Farbe neu erlebt und endlich als autonomes Element erkennbar.“[3] Geiger versteht unter dem Begriff Farbformen nicht ein vorgegebenes Objekt, sondern die Dimension der Farbe selbst, den Ablauf der Modulation von hell nach dunkel.[4] Von nun an werden Farbformen für Geiger zur Manifestation von Farbe.[5] „Ich bin davon überzeugt, dass Farben Formen entwickeln können“ und „[e]ine Farbe allein muss dem Wunsch nach Form genüge tun können.“[6]

 



[1] Vgl. Helmut Friedel im Film „Geiger“ von Tilman Urbach, 2009.

[2] Vgl. Ausst. Kat. R.G., St. Petersburg 1994, S. 157.

[3] Ausst. Kat. Für R.G., Eine Ausstellung zum 75. Geburtstag, Galerie der Künstler, München 1983.

[4] R.G.: Brief an H.H., 1967.

[5] Vgl. Rupprecht Geiger: Brief an Helmut Heissenbüttel, in: Ausst.Kat. Rupprecht Geiger, Kestner-Gesellschaft, Hannover 1967.

[6] Rupprecht Geiger im Interview mit Maria Wetzel, Diplomatischer Kurier, 12.6.1963.